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今年4月，首部全片使用虚拟制片技术所打造的国产科幻短片《诞辰》在美国广播电视展(NAB)上映，一时间虚拟制片迅速成为当下最热门话题，而后5月《阿凡达2：水之道》预告片的公布，再次引发了全球观众的关注和火热讨论。

所以，究竟什么是虚拟制片呢？

虚拟制片是一个宽泛的术语，指一系列计算机辅助制片和可视化电影制作方法。根据维塔数码团队的定义“虚拟制片是现实和数字世界交融的区域”。

虚拟制片可以同时利用游戏引擎和实时技术带来的益处，也可以借助软件开发迭代本身的特质，将项目和环境置于虚幻引擎中，有效地为实景和CG的摄像机执行实时捕捉等任务，打造出一个高度合作的创意沙盒。

可以说这是一种运用新制片技术去解决问题的创造性实践方法，通过技术的不断升级迭代而更准确的模拟现实世界，现实和虚拟世界交汇的领域也不断得以延展。

其实虚拟制片在影视行业已然不算是一个全新概念，2009年上映的《阿凡达》是第一部将虚拟拍摄、VR和AR等技术大规模整合运用于电影特效制作的好莱坞大片，它所呈现出来前所未见的魔幻世界，与其所带来的极致视听体验，让整个影视行业和观众第一次领略到虚拟制片技术的真正实力，而后迪士尼斥巨资打造的硬核科幻巨作《曼达洛人》再次将虚拟制片的成果带到大众视野中。

那么，虚拟制片是否能在影视产业大有作为呢？

答案当然是肯定的。英伟达国际媒体娱乐业市场战略总监Rick Champagne表示：“这是实时影视生产的最新技术突破，它将赋能下一代创意表达。”虚拟制片整合了游戏及虚拟产业的最新技术，进一步将数字技术应用到视觉制作的各个环节，从设想到实践应用，该技术或将引领娱乐产业开启一个全新阶段。

▍从制作层面来说，“虚拟制片绝不仅仅只是用LED屏来代替实景，它是一个全数据打通的流程。对于电影来说，它能最大程度地减少创作中可能出现的遗憾。”

首先，实时性带来的「所见即所得」的制作方式，一定是虚拟制片打破传统影视行业诸多桎梏的关键。例如在《诞辰》的拍摄中，仅仅用到三样道具，四天时间，从脚本、美术设定、数字资产、预演到LED环幕拍摄全流程数据打通，视觉呈现在拍摄演绎过程中可以实现实时的优化迭代，使得现场拍摄出来的即是高完成度成片效果，这种「所见即所得」的制作方式如今正在全球影视产业异军突起。

对比来看，加勒比海盗系列前三部在十多年前的整个影视行业可谓是公认的特效顶级大片，全程使用绿箱+动捕+CG的制作流程，演员名角们都十分敬业，无论是剧情还是动效画面已经在当时做到登峰造极了。但当时的条件仍没办法实现让演员和导演在录制过程中实时看到效果，试想，如果当时已经有了UE引擎驱动的实时虚拍系统的加持，导演团队也许会做些更大胆的尝试吧。

简而言之，虚拟制片的流程兼顾了特效片场内演员演技与特效镜头同时呈现的效果，原本二者在传统制片流程中是一先一后分开制作的，现在可以一边拍一边做一边调整。正是在其实时性特点的推动下，美术、摄影摄像、后期等众多环节的专业人员能够参与到前期设计和制作中去，减少制作盲区，打破了多环节协同合作的壁垒。

其次，虚拟制片能最大限度地解放艺术，提高艺术展现的自由度。在虚拟摄影棚中进行拍摄可以极大程度的规避环境和其他客观因素带来的“物理伤害”，解决传统拍摄过程中无法实现或者需要高成本实现的场景愿景，导演和摄影师可以更加直观的进行场景构图和演员调度，营造最佳的表演环境氛围，对内容创作和呈现产生质的提升。

同时，虚拟制片尽可能的缩短了影像制作流程，实现高效的视效预览，大大降低时间成本和资金投入，提高人效物效，是一种十分值得推崇的的新型环保、节能低碳的制片方式。

▍而从演员层面来说，摄制组将场景制作前置化，现场采用LED屏替代绿幕和实景来呈现场景背景，多台服务器对拍摄画面进行实时渲染。“不用再单纯依靠导演的口令去表演，而是与现场的实时画面互动”，演员感觉置身其中，可以更直观的感受环境氛围和场景变换，从而使演员可以专注自身对于内容情节的理解表达，让表演更加沉浸和投入。

不妨大胆猜想，虚拟制片技术的出现和应用一定程度上会对表演行业产生正向引导作用。

然而，虚拟制片也有其不可避免的问题：

从2009年的出现，历经十几年间不断地探索、尝试、创新与突破，再到疫情对影视行业带来极大影响和打击的当下，虚拟制片正逐渐成为众多一线导演、制作人和production house的第一选择。但一种新技术的出现往往带有其两面性，虚拟制片当然也不例外，在发展过程中质疑的声音是我们不可忽视的。

线下文娱行业内，大家普遍认为，一个更重视效的片子在技术和画面呈现上被大家所认可，但是剧情内核却拖了后腿。观众评价道：“特效不错，但剧情逻辑和战斗合理性仍需考究”。如果剧情与视效不能做到相辅相成，又怎么能真正算得上是一部优质作品呢？

如此看来，虚拟制片是否可以适配于所有影视作品类型呢？

应用场景和优质内容始终是虚拟产业的讨论热点，以结果为导向，内容为标杆的基础上加持虚拟技术并使其效果最大化呈现，或许才是最优解。

就在今年1月，首个由冬奥会官方认证支持的冰雪运动IP虚拟音乐嘉年华——《集光之夜》在万众瞩目下隆重上线，聚焦冰雪运动之外的多元化数字科技表达形式，实现“虚拟+演出+娱乐交互”的全新娱乐体验模式，以六大场馆设计，打造纵向多层次平行世界，为用户带来前所未有的沉浸式交互虚拟娱乐体验。

《集光之夜》能够实现二、三次元艺人同空间的“无壁”互动，背后是【下载金太阳app互娱】的技术团队强大的专业支撑：通过自主研制多模态捕捉技术，将空间定位技术、捕捉技术、AI智能分析体运动捕捉技术等进行融合集成，以云端渲染作为主要技术手段，实现虚拟与内容之间的交互。

AI智能分析技术进行预渲染，保证了演出效果。与此同时，首次采用线下实体舞台的灯光操控方式，用DMX协议信号和UE引擎连接，实时用UE引擎进行输出，在保证演出需要的灯光数量同时，保证输出的流畅度，也为整体演出效果增色，用虚拟技术+创意打造出一场真正属于国人的虚拟交互音乐嘉年华。

另有，前不久《暗黑破坏神：不朽》游戏的广告片正式上线，制作团队采用虚拟环境、3D资产、实时预演、混合型实景拍摄和复杂动画序列等一系列尖端电影制作技术，将“主屏幕之战”的概念变成了现实，在虚拟制片的加持下不仅使团队将项目制作时间减半，同时最终呈现出来的视觉效果更是惊艳四座，一夜之间游戏服务器爆满。

可见，适配的应用场景与创意内容的加持下才能使虚拟制片的技术优势发挥最大化。无论是以强时效性、高互动性的技术优势来扩展传统舞台演绎的边界，赋予观众更加梦幻有趣的视觉盛宴，还是完美满足游戏产品广告宣传片弱情节强视觉的需求，都是在找寻虚拟技术应用场景过程中的一些成功实践。

而回归影视产业来看，未来愈发成熟的虚拟技术与经验丰富、口碑良好的影视导演、编剧团队进行强强联手，在更加优质的内容加持下，一同探索更多的可能性。